Luca Giacomoni

« Tout commença par un jour de violence. » Homère

Homère nous a laissé en héritage les deux gestes fondateurs de l’imaginaire occidental : une guerre et un voyage. On pourrait même dire que nous ne faisons que cela tout le long d’une vie : nous battre pour protéger ce qui nous est cher, et dépasser mille obstacles pour dire un jour « voici ma vraie patrie ». L’occasion de mettre en forme ce double mouvement s’est présentée quand – suite aux attentats de Charlie Hebdo – on m’a proposé de mener un atelier de théâtre au centre pénitentiaire de Meaux.

Dans un programme de prévention de l’Islam radical, j’ai rencontré des hommes qui incarnaient à mes yeux les héros et les rois du mythe grec. Cela a été une évidence : la lutte pour la dignité et l’attente du retour chez soi ont soudainement pris une toute autre dimension. Après deux ans de travail avec un groupe d’acteurs professionnels, de personnes sous main de justice et une chanteuse iranienne, nous avons créé Iliade – une aventure humaine et artistique qui, depuis, fait jurisprudence.

ILIADE
D’après Iliade d’Homère et Homère, Iliade d’Alessandro Baricco
Mise en scène Luca Giacomoni
Traduction Paul Mazon, Françoise Brun
Avec Armelle Abibou, Mourad Ait Ouhmad, Samir Ben Malek, Hugues Dangreaux, Laurent Evuort Orlandi, Cristoforo Firmin, Cyril Guei, Jean-Baptiste Guinchard, Séphora Haymann, Peter Hudson, Brontis Jodorowsky, Sid Ali Hanifi, Lévy Kasse Sampah, Moussa Konate, Eliott Lerner, Ali Marsaoui, Louis Plesse, Bryan Polach, Michel Quidu, Jamal Yatim, Kamel Zada
Chant Sara Hamidi
Dramaturgie Marta Fallani
Assistanat à la mise en scène Giuseppina Comito
Lumières Sean Seago

Production Why Theatre / Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, Ministère de la Justice, Arcadi Île-de-France, SPEDIDAM, Mains d’Œuvres dans le cadre des résidences plateaux SOS, Les Plateaux Sauvages / Coproductions Centre pénitentiaire de Meaux Chauconin-Neufmontiers, SPIP Seine-et-Marne, DISP de Paris, Théâtre Paris-Villette, la Fondation Humanités, Digital et Numérique, Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique.

Durée : 10h / Dix épisodes d’une heure

En 2018, une amie m’a invité à proposer un atelier de théâtre à la Maison des Femmes de Saint-Denis, centre d’accueil pour femmes en situation de vulnérabilité ou victimes de violence. Afin de me familiariser au lieu, j’ai assisté à des groupes de parole : le premier portait sur l’excision. Sujet délicat, délicat et violent, si violent que l’on préfère l’imaginer loin de nous. Ce jour-là, j’écoutai des femmes évoquer cette mutilation, vécue par elles-mêmes et tant d’autres qu’elles avaient connues.

Dans le groupe, on évoqua des serpents mis au monde sous les traits d’enfants ; des femmes transformées en chèvres, punies pour leur désobéissance. Dans le cercle, tout le monde acquiesçait. Il ne s’agissait pas de contes, d’allégories – il s’agissait de la réalité. Ces femmes avaient pour la plupart évolué dans un monde où la magie existe. Où la mutation est un devenir rationnel, nécessaire, parfois. Cette séance m’a rappelé Ovide et ses Métamorphoses : l’invisible en embuscade, la transformation comme seul horizon possible. En filigrane, l’asservissement et la domination des corps des femmes.

MÉTAMORPHOSES
D’après Les Métamorphoses d’Ovide
Mise en scène Luca Giacomoni
Traduction et dramaturgie Sarah Di Bella
Avec Diariatou Basse, Léna Dangreaux, Laëtitia Eïdo, Clémence Josseau, Hadassah Njengue, Sylvie Togba
Recherche et choix des musiques Eugenie De Mey
Chant Eugenie De Mey et Claire Trouilloud (en alternance)
Assistanat à la mise en scène Giuseppina Comito
Costumes et objets Luca Giacomoni
Lumières Bartolo Filippone

Production Why Theatre / En partenariat avec la Maison des Femmes de Saint-Denis / Avec le soutien de la Ville de Paris, de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, de la Fondation Humanités, Digital et Numérique, de la Fondation L’Accompagnatrice, de la Fondation Les Ailes et de la Fondation Berger-Levrault, de l’Adami et de la Spedidam / Avec le soutien du dispositif d’insertion de l’École du Théâtre National de Bretagne / Résidences de création au Studio Théâtre (Stains), à Gare au Théâtre (Vitry) et au Théâtre de la Tempête (Paris)

Durée : 1h

Quand je commence une nouvelle création, je cherche avant tout le bon terreau : où vivent aujourd’hui le soldat Woyzeck, ou les frères Karamazov ? Qui peut comprendre – non pas de manière intellectuelle, mais à travers une connaissance directe – la trajectoire d’Agamemnon ou celle d’Ophélie ? Pour Hamlet, je suis allé à la rencontre des personnes ayant eu des expériences dites « psychotiques » : entente de voix, hallucinations, troubles de la perception, perte de mémoire. L’invisible étant l’axe central de la pièce, il fallait réunir une équipe sensible à ce sujet.

Dans l’œuvre de Shakespeare, il y a une indication précise sur le sens de l’acte théâtral. Comme la thérapie pour le traitement du membre fantôme, l’illusion éveille la mémoire – force redoutable agissant sur le présent – et fait éclore la vérité. Alors, en style parfaitement baroque, j’ai choisi de montrer la totalité de la machinerie théâtrale : les projecteurs, les murs, les changements de costumes, le training et les inévitables erreurs – ainsi que moi même, metteur en scène, en train de diriger les acteurs devant le regard du spectateur. L’artifice est à vue, troublant, dans la force de sa réalité.

HAMLET
De William Shakespeare
Mise en scène Luca Giacomoni
Traduction Jean-Michel Déprats
Dramaturgie Sarah Di Bella
Avec Olivier Constant, Laure Darras, Valérie Dréville, Élodie Franques, Tarik Kariouh, Serge Nail, Vicente Olivier, Édouard Penaud, Fabrice Pesle, Louis Plesse et Quentin Vernede
Piano et chant Nathalie Morazin
Assistanat à la mise en scène Paola Pelagalli, Leïla Blier et Violaine Bougy
Collaboration artistique Agnès Adam et Giuseppina Comito
Danse des couteaux Davide Monaco
Costumes Cécile Laborda
Objets Jacopo Leone
Lumières Bartolo Filippone

Production Why Theatre / En partenariat avec le GHU Paris Psychiatrie et Neurosciences / Coproduction et coréalisation Le Monfort Théâtre (Paris), Festival d’Automne à Paris / Avec le soutien de la Région Île-de-France, la Ville de Paris, la DRAC Île-de-France, la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, la Fondation de France, la Fondation Humanités, Digital et Numérique, la Fondation L’Accompagnatrice / Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National (Paris) / Résidences de création au Nouveau Gare au Théâtre (Vitry-sur-Seine), au Monfort Théâtre (Paris), au Préau, Centre dramatique national de Normandie-Vire, à La Villette (Paris), au Carreau du Temple (Paris), au T2G – Théâtre de Gennevilliers, Centre dramatique national, à la Ménagerie de Verre (Paris)

Durée : 2h15

Inspiré par une série de féminicides rapportés dans les gazettes de l’époque, Woyzeck est une histoire de violence qui résonne tristement avec les chroniques de notre temps. Une investigation sur la nature du mal. Grâce à une collaboration avec des personnes non et malvoyantes, nous en avons fait une ballade sonore en vingt-deux fragments. Notre Woyzeck est une pièce qui peut se voir les yeux fermés. Chaque spectateur a le choix : observer le spectacle prendre vie derrière ses paupières closes, ou ouvrir les yeux et assister à l’étrange rituel qui constitue l’envers du décor.

Le crissement des semelles d’un soldat, le chuchotement d’une voix dans le vent, ou les premières gouttes de pluie d’un orage – voici quelques éléments de décor de cette longue oraison funèbre aux airs de work song. C’est dans la musique afro-américaine que nous avons trouvé la solitude et la stigmatisation des personnes en marge de la société ; c’est en travaillant avec des entendeurs de voix que nous avons pu donner consistance à l’invisible ; et c’est dans les salles de boxe que nous avons cherché cette connivence masculine qui est à la fois le socle et le cadre du drame.

Le geste d’Antigone – jeter une poignée de terre sur le cadavre de son frère, auquel le roi Créon a nié la sépulture – contient l’essence même de l’acte théâtral : réparer le passé à travers une action dans le présent. Quelles formes prendraient aujourd’hui cet acte performatif, reliant les morts aux vivants ? Comment recoudre ce que la loi d’Etat a déchiré ? Construit avec des artistes en exil ou ayant vécu un parcours de migration, Antigone souhaite réactualiser cet acte antagoniste et nécessaire, opposant au gouvernement des hommes l’obéissance aux valeurs de la Terre.

À l’heure du « délit de solidarité », des tensions identitaires et du fantasme d’un « grand remplacement démographique », il nous semble impératif de rappeler à nous-même ces lois universelles fondées sur l’éthique et le droit de la personne. La pièce de Sophocle sera donc l’occasion pour aborder des questions urgentes : que signifie réellement être une communauté ? Quel pacte lie les êtres humains, et quelle est la limite que ce pacte ne peut franchir ? Surtout, ces liens peuvent-ils exister sans être nourris avec des énergies spirituelles ?

ANTIGONE
D’après Antigone de Sophocle
Mise en scène Luca Giacomoni
Dramaturgie Linda Souakria
Traduction de Paul Mazon
Avec (distribution à venir)

Production Hagia Sophia / coproduction Artavism / Avec le soutien de ARTCENA, du CENTQUATRE PARIS, de l’Atelier des Artistes en Exil, l’Observatoire des Camps de Réfugiés et de la Fondation Humanités, Digital et Numérique.