Luca Giacomoni

« Tout commença par un jour de violence. » Homère

Homère nous a laissé en héritage les deux gestes fondateurs de l’imaginaire occidental : une guerre et un voyage. On pourrait même dire que nous ne faisons que cela tout le long d’une vie : nous battre pour protéger ce qui nous est cher, et dépasser mille obstacles pour dire un jour « voici ma vraie patrie ». L’occasion de mettre en forme ce double mouvement s’est présentée quand – suite aux attentats de Charlie Hebdo – on m’a proposé de mener un atelier de théâtre au centre pénitentiaire de Meaux.

Dans un programme de prévention de l’Islam radical, j’ai rencontré des hommes qui incarnaient à mes yeux les héros et les rois du mythe grec. Cela a été une évidence : la lutte pour la dignité et l’attente du retour chez soi ont soudainement pris une toute autre dimension. Après deux ans de travail avec un groupe d’acteurs professionnels, de personnes sous main de justice et une chanteuse iranienne, nous avons créé Iliade – une aventure humaine et artistique qui, depuis, fait jurisprudence.

ILIADE
D’après Iliade d’Homère et Homère, Iliade d’Alessandro Baricco
Mise en scène Luca Giacomoni
Traduction Paul Mazon, Françoise Brun
Avec Armelle Abibou, Mourad Ait Ouhmad, Samir Ben Malek, Hugues Dangreaux, Laurent Evuort Orlandi, Cristoforo Firmin, Cyril Guei, Jean-Baptiste Guinchard, Séphora Haymann, Peter Hudson, Brontis Jodorowsky, Sid Ali Hanifi, Lévy Kasse Sampah, Moussa Konate, Eliott Lerner, Ali Marsaoui, Louis Plesse, Bryan Polach, Michel Quidu, Jamal Yatim, Kamel Zada
Chant Sara Hamidi
Dramaturgie Marta Fallani
Assistanat à la mise en scène Giuseppina Comito
Lumières Sean Seago

Production Why Theatre / Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, Ministère de la Justice, Arcadi Île-de-France, SPEDIDAM, Mains d’Œuvres dans le cadre des résidences plateaux SOS, Les Plateaux Sauvages / Coproductions Centre pénitentiaire de Meaux Chauconin-Neufmontiers, SPIP Seine-et-Marne, DISP de Paris, Théâtre Paris-Villette, la Fondation Humanités, Digital et Numérique, Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique.

Durée : 10h / Dix épisodes d’une heure

En 2018, une amie m’a invité à proposer un atelier de théâtre à la Maison des Femmes de Saint-Denis, centre d’accueil pour femmes en situation de vulnérabilité ou victimes de violence. Afin de me familiariser au lieu, j’ai assisté à des groupes de parole : le premier portait sur l’excision. Sujet délicat, délicat et violent, si violent que l’on préfère l’imaginer loin de nous. Ce jour-là, j’écoutai des femmes évoquer cette mutilation, vécue par elles-mêmes et tant d’autres qu’elles avaient connues.

Dans le groupe, on évoqua des serpents mis au monde sous les traits d’enfants ; des femmes transformées en chèvres, punies pour leur désobéissance. Dans le cercle, tout le monde acquiesçait. Il ne s’agissait pas de contes, d’allégories – il s’agissait de la réalité. Ces femmes avaient pour la plupart évolué dans un monde où la magie existe. Où la mutation est un devenir rationnel, nécessaire, parfois. Cette séance m’a rappelé Ovide et ses Métamorphoses : l’invisible en embuscade, la transformation comme seul horizon possible. En filigrane, l’asservissement et la domination des corps des femmes.

MÉTAMORPHOSES
D’après Les Métamorphoses d’Ovide
Mise en scène Luca Giacomoni
Traduction et dramaturgie Sarah Di Bella
Avec Diariatou Basse, Léna Dangreaux, Laëtitia Eïdo, Clémence Josseau, Hadassah Njengue, Sylvie Togba
Recherche et choix des musiques Eugenie De Mey
Chant Eugenie De Mey et Claire Trouilloud (en alternance)
Assistanat à la mise en scène Giuseppina Comito
Collaboration artistique Nadine Naous
Lumières Bartolo Filippone

Production Why Theatre / En partenariat avec la Maison des Femmes de Saint-Denis / Avec le soutien de la Ville de Paris, de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, de la Fondation Humanités, Digital et Numérique, de la Fondation L’Accompagnatrice, de la Fondation Les Ailes et de la Fondation Berger-Levrault, de l’Adami et de la Spedidam / Avec le soutien du dispositif d’insertion de l’École du Théâtre National de Bretagne / Résidences de création au Studio Théâtre (Stains), à Gare au Théâtre (Vitry) et au Théâtre de la Tempête (Paris)

Durée : 1h

Quand je commence une nouvelle création, je cherche avant tout le bon terreau : où vivent aujourd’hui le soldat Woyzeck, ou les frères Karamazov ? Qui peut comprendre – non pas de manière intellectuelle, mais à travers une connaissance directe – la trajectoire d’Agamemnon ou celle d’Ophélie ? Pour Hamlet, je suis allé à la rencontre des personnes ayant eu des expériences dites « psychotiques » : entente de voix, hallucinations, troubles de la perception, perte de mémoire. L’invisible étant l’axe central de la pièce, il fallait réunir une équipe sensible à ce sujet.

Dans l’œuvre de Shakespeare, il y a une indication précise sur le sens de l’acte théâtral. Comme la thérapie pour le traitement du membre fantôme, l’illusion éveille la mémoire – force redoutable agissant sur le présent – et fait éclore la vérité. Alors, en style parfaitement baroque, j’ai choisi de montrer la totalité de la machinerie théâtrale : les projecteurs, les murs, les changements de costumes, le training et les inévitables erreurs – ainsi que moi même, metteur en scène, en train de diriger les acteurs devant le regard du spectateur. L’artifice est à vue, troublant, dans la force de sa réalité.

HAMLET
De William Shakespeare
Mise en scène Luca Giacomoni
Traduction Jean-Michel Déprats
Dramaturgie Sarah Di Bella
Avec Olivier Constant, Laure Darras, Valérie Dréville, Élodie Franques, Tarik Kariouh, Serge Nail, Vicente Olivier, Édouard Penaud, Fabrice Pesle, Louis Plesse et Quentin Vernede
Piano et chant Nathalie Morazin
Assistanat à la mise en scène Paola Pelagalli, Leïla Blier et Violaine Bougy
Collaboration artistique Agnès Adam et Giuseppina Comito
Danse des couteaux Davide Monaco
Costumes Cécile Laborda
Objets Jacopo Leone
Lumières Bartolo Filippone

Production Why Theatre / En partenariat avec le GHU Paris Psychiatrie et Neurosciences / Coproduction et coréalisation Le Monfort Théâtre (Paris), Festival d’Automne à Paris / Avec le soutien de la Région Île-de-France, la Ville de Paris, la DRAC Île-de-France, la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, la Fondation de France, la Fondation Humanités, Digital et Numérique, la Fondation L’Accompagnatrice / Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National (Paris) / Résidences de création au Nouveau Gare au Théâtre (Vitry-sur-Seine), au Monfort Théâtre (Paris), au Préau, Centre dramatique national de Normandie-Vire, à La Villette (Paris), au Carreau du Temple (Paris), au T2G – Théâtre de Gennevilliers, Centre dramatique national, à la Ménagerie de Verre (Paris)

Durée : 2h15

Malgré les efforts, le théâtre sort très rarement de l’entre-soi, et la plupart du temps il parle la langue d’un cercle d’initiés. Pourtant, le jeu, le rite et la narration sont nécessaires à tout être humain, au même titre que la nourriture et le sommeil. Avec Woyzeck – « premier prolétaire sur une scène de théâtre » – nous souhaitons porter le théâtre aux personnes en migrations, comme on offrirait un toit ou des soins médicaux. Construit comme une tragédie contemporaine, chaque représentation prévoit la création d’un chœur d’amateurs, choisi parmi les habitants, dialoguant avec les artistes.

Longtemps considéré comme une écriture éclatée, anticipant les formes ouvertes du drame contemporain, Woyzeck présente en réalité une narration cohérente : celle d’un féminicide. Un récit qui éclaire les réactions en chaine aboutissant à la mise à mort d’une femme : une voix chuchote à Woyzeck qu’il faut « saigner la chienne » et, comme une marionnette guidée par des fils invisibles, il tue Marie à coups de couteaux. A travers une composition organique et non-linéaire, Büchner nous livre une réflexion sur la nature du mal et sur notre rapport à l’invisible.

Inspiré d’une vieille chronique allemande du XVIe siècle, Michael Kohlhaas nous permet de voir de près, à l’instar d’une expérience de laboratoire, le fonctionnement de l’humain, sa mécanique interne. Comment un homme droit, honnête, profondément animé par le désir de justice, peut-il devenir – au travers d’un concours de circonstances extérieures – l’instigateur d’actions brutales ? Et comment arrive-t-il à aligner à sa cause un si grand nombre de personnes ? 

Le théâtre existe pour nous mettre face à notre réalité – sans parti pris, sans jugement. Il donne à voir. En ce sens, j’aimerais que le spectateur puisse observer les réactions en chaîne menant à une révolte populaire comme l’on scruterait dans le ciel des nuées d’étourneaux, ou la formation d’un orage. Pour voir, nous avons besoin de distance. Pour cette raison je choisi des histoires qui viennent de loin. Dans ma démarche il n’y a rien de documentaire : je cherche plutôt la bonne distance, afin que nous puissions entrevoir – dans le miroir imparfait d’une œuvre de fiction – le reflet de nous-même.

KOHLHAAS
D’après Michel Kohlhaas de Heinrich von Kleist
Mise en scène Luca Giacomoni
Traduction Georges La Flize
Avec (distribution à venir)
Assistanat à la mise en scène Marie-Eve Dorléans
Costumes Cécile Laborda
Lumières Bartolo Filippone

Production Why Theatre