© Cha Gonzalez
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    17/01/2024 > 18/01/2024 WOYZECK Goethe Institut – Paris
    28/09/2023 > 29/09/2023 WOYZECK (annulé) Nouveau Gare au Théâtre – Vitry
    03/07/2023 > 14/07/2023 Au-delà du visible Chantier Nomade au CENTQUATRE – Paris
    03/06/2022 HAMLET Nouveau Gare au Théâtre – Vitry
    28/11/2021 Médiation et inclusion Table ronde au CENTQUATRE – Paris
    19/10/2021 > 21/10/2021 HAMLET Le Préau Centre Dramatique National de Normandie – Vire
    29/09/2021 > 09/10/2021 HAMLET Festival d’Automne à Paris / Le Monfort – Paris
    07/05/2021 Théâtre et santé Colloque à l’Université Paris 8 – Paris
    18/03/2021 Le crime comme forme de récit Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    11/02/2021 Une idée de nature Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    06/12/2020 > 08/12/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Atelier Théâtre Jean Vilar – Louvain-la-Neuve
    03/12/2020 Mon monde n’est pas le votre Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    22/10/2020 Théâtres de guerre Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    14/10/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Espace Magh – Bruxelles
    09/10/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Le Granit – Belfort
    08/10/2020 Interroger le chaos Conference à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    06/03/2020 MÉTAMORPHOSES Nouveau Gare au Théâtre – Vitry
    06/01/2020 > 14/02/2020 MÉTAMORPHOSES Théâtre de la Tempête – Paris
    12/10/2019 Dire Homère Journée d’études à La Villette – Paris
    23/03/2019 ILIADE Théâtre ABC – Dijon
    02/02/2019 ILIADE Théâtre de la Passerelle – Palaiseau
    11/01/2019 Changer de monde Conférence aux Beaux Arts de Paris – Paris
    03/08/2018 ILIADE Festival Paris l’été / Le Monfort – Paris
    06/06/2018 > 16/06/2018 ILIADE Théâtre Paris-Villette – Paris
    18/10/2017 > 20/10/2017 ILIADE Festival Fragments / Mains d’Œuvres – Saint-Ouen
    04/05/2017 > 14/05/2017 ILIADE Théâtre Paris-Villette – Paris
    30/01/2016 ILIADE Festival Vis-à-Vis / Théâtre Paris-Villette – Paris

  • Workshops

    LE TEXTE

    Trois stages contre l’interprétation
    > dirigés par Luca Giacomoni

    Il existe deux manières de faire du théâtre : par multiplication, ou par soustraction. On peut penser l’espace scénique comme une superposition de signes – dont l’ensemble dépassera toujours la somme de ses parties – ou bien par via negativa, comme une soustraction progressive de ce qui fait obstacle au mouvement du vivant. Deux stratégies opposées : chercher une saturation de l’espace, ou laisser apparaitre sa vacuité. Dans un cas, on invitera l’attention du spectateur à se diviser et se répandre sur plusieurs surfaces de projection (corps, objets, murs, écrans) – dans l’autre, à s’intensifier via un processus de réduction.

    Si dans la mise en scène ces deux voies peuvent être complémentaires, dans la direction d’acteurs aucune médiation n’est possible. Devant un texte, ces deux différentes perspectives amènent à un choix : soit on approche une œuvre tel un matériau sur lequel ajouter des couches de sens – c’est à dire une interprétation – soit, à l’opposé, comme un support à laver, en le dépouillant des associations implicites qui l’accompagnent. Lors de ces trois workshops, nous nous engagerons précisément dans cette voie.

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    Dates

    I. La nudité de la parole
    Du 13 au 17 novembre 2023
    De 10h à 17h, à La Guillotine
    24 rue Robespierre 93100 Montreuil

    2. Les mots comme forme d’action
    Du 11 au 15 décembre 2023
    De 10h à 17h, à La Guillotine
    24 rue Robespierre 93100 Montreuil

    3. Les outils de la poésie
    Du 1 au 5 avril 2024
    De 10h à 17h, au Studio Philippe Genty
    40 rue Sedaine 75011 Paris

    Tarif / 380 euros par personne. Tarif étudiants et
    demandeurs d’emploi / 290 euros par personne.
    Informations et inscriptions : contact@whytheatre.net

    LA COMPOSITION

    Trois stages de biomécanique théâtrale
    > dirigés par Luca Giacomoni

    Tout artiste a pour objectif de créer une forme. Or, comment approcher la question formelle, quand la matière réside dans l’étendue infinie des manifestations de la vie ? Face à cet océan vaste et mouvant, la biomécanique théâtrale offre des réponses concrètes. Dans l’esprit de son créateur – le metteur en scène russe Vsevolod Meyerhold – la biomécanique était une science de la scène, rigoureuse et exacte : une méthode révolutionnaire d’entraînement de l’acteur. Son but ? Libérer l’acteur de tout obstacle et toute hésitation, à travers la compréhension de la « mécanique du vivant ». 

    J’ai découvert ce travail en 2003 grâce à une série de stages intensifs dirigés par Gennadi Bogdanov. Gennadi est l’héritier en ligne directe de Meyerhold, via la pédagogie de Nikolaj Kustov, et pendant plusieurs années un groupe de personnes a suivi son enseignement à Pérouse, en Italie. A travers des exercices pratiques – et une recherche intellectuelle finement aiguisée – il nous montrait comment le corps de l’acteur, sa voix et sa sensibilité sont étroitement liés, et soumis aux mêmes lois. Au fil de temps, il nous a donné accès à un système complet et cohérent, dans lequel le moindre détail est inséparable d’une interrogation sur le sens de l’art dramatique.

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    Dates

    I. Principes
    Du 10 au 14 avril 2023
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    II. Rythme
    Du 15 au 19 mai 2023
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    III. Contrepoint
    Du 11 au 15 septembre 2023
    De 10h à 17h, à La Guillotine
    24 rue Robespierre 93100 Montreuil

    Tarif / 380 euros par personne. Tarif étudiants et
    demandeurs d’emploi / 290 euros par personne.
    Informations et inscriptions : contact@whytheatre.net


    L‘ACTION

    Quatre stages entre théâtre et boxe
    > dirigés par Luca Giacomoni et Fred Voubrel

    L’action est la matière première du théâtre et l’acteur, l’être humain qui agit. Être acteur ne veut pas dire faire semblant, imiter une émotion ou imaginer être quelqu’un d’autre. Rien de tout cela. Juste, agir. Vivre le théâtre comme un art de l’action, nous demande un changement d’attitude radical : arrêter d’interpréter, et apprendre à agir sans psychologie et sans bavardage. Cette perspective ouvre sur un autre questionnement : comment saisir la nature de l’action par l’expérience directe ?  C’est l’interrogation qui est au centre de notre travail.

    Une manière d’y répondre est de déplacer la recherche sur un autre territoire et trouver un catalyseur qui permettra à l’action d’être révélée. Comme pour le développement d’une photo : un instant peut être capturé et figé sur un négatif – mais si on ne plonge pas ce fragment de vie dans un bain de révélateur, il reste du papier blanc. Rien ne se dévoile. La surface sensible de l’acteur nécessite également d’un révélateur et la boxe – riche, polymorphe – me semble le terrain d’expérimentation idéal pour comprendre comment se déploie une action au plateau. Pour ce cycle de stages, nous avons retenu quatre aspects de la boxe pouvant servir le travail de l’acteur.

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    Dates

    I.  L’action est réelle
    Du 10 au 12 octobre 2022
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    II.  Une action n’a pas de fin
    Du 11 au 13 novembre 2022
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    III.  La vraie action est à l’intérieur
    Du 9 au 11 décembre 2022
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    IV. Lorsque l’action existe, l’acteur disparaît
    Du 16 au 18 janvier 2023
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

  • Publications

    Iliade
    Matériaux, inspirations, recherche
    Why Theatre, France – 2016. Pour toute information sur nos livres, merci d’écrire à : contact@whytheatre.net

    Les possibilités du théâtre
    Carnet de recherches Université Catholique de Louvain, Belgique – 2021. Pour toute information sur nos livres, merci d’écrire à : contact@whytheatre.net

  • Collaborations
    • Le bruit et le signalFrance 2019
    • Life is such funFrance 2025
  • Biographie

    Luca Giacomoni est metteur en scène, auteur et pédagogue. Après des études en Philosophie à l’Université de Bologne, il participe à Venise à Penser l’art, règle et anarchie, une masterclass animée par le philosophe Jean Baudrillard, le sémiologue Paolo Fabbri et l’artiste Joseph Kosuth.

    Pendant cinq ans il suit le travail de Gennadi Bogdanov, héritier de la biomécanique de Meyerhold, jusqu’à la réalisation de Georges Dandin au CRT de Milan. Acteur et danseur en Italie, il intègre à Paris l’École de Théâtre Jacques Lecoq. Par la suite, il participe à un stage avec Ariane Mnouchkine et crée, au Théâtre du Soleil, le groupe de recherche Le théâtre en dehors du théâtre.

    Les principales influences de sa recherche puisent leurs sources dans le travail de Jerzy Grotowski – via la rencontre avec Jairo Cuesta, Jim Slowiak et Eugenio Barba sur le projet Università del Teatro Eurasiano – et de Peter Brook, par le biais d’une longue collaboration avec Alain Maratrat et Yoshi Oïda, qu’il accompagne dans la mise en scène de Peter Grimes à l’Opéra de Lyon.

    De 2013 à 2023 il travaille pour la compagnie Why Theatre – avec laquelle met en scène Iliade, Métamorphoses, Hamlet et Woyzeck – et pour le laboratoire des arts de la narration Why Stories, dont il est également co-fondateur. En 2020-2021 Luca Giacomoni est professeur invité et artiste en résidence à l’Université Catholique de Louvain, en Belgique, et en 2024 il crée le Centre de recherche philosophique et théâtrale Hagia Sophia.

    Photo © Simone Perolari
  • Contact

    Luca Giacomoni
    Direction artistique
    luca.giacomoni@whytheatre.net

    Pauline Barascou
    La Table Verte Productions
    Direction de production
    direction@latableverte-productions.fr

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Participez à notre campagne de financement pour l’édition du livre Métamorphoses. Matériaux, inspirations, recherche !

Un ouvrage collectif sur la création du spectacle Métamorphoses, créé en partenariat avec la Maison des femmes de Saint-Denis et présenté en 2020 au Théâtre de la Tempête.