© Cha Gonzalez
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  • Calendrier
    03/06/2022 HAMLET Nouveau Gare au Théâtre – Vitry
    28/11/2021 Médiation et inclusion Table ronde au CENTQUATRE – Paris
    19/10/2021 > 21/10/2021 HAMLET Le Préau Centre Dramatique National de Normandie – Vire
    29/09/2021 > 09/10/2021 HAMLET Festival d’Automne à Paris / Le Monfort – Paris
    07/05/2021 Théâtre et santé Colloque à l’Université Paris 8 – Paris
    18/03/2021 Le crime comme forme de récit Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    11/02/2021 Une idée de nature Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    06/12/2020 > 08/12/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Atelier Théâtre Jean Vilar – Louvain-la-Neuve
    03/12/2020 Mon monde n’est pas le votre Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    22/10/2020 Théâtres de guerre Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    14/10/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Espace Magh – Bruxelles
    09/10/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Le Granit – Belfort
    08/10/2020 Interroger le chaos Conference à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    06/03/2020 MÉTAMORPHOSES Nouveau Gare au Théâtre – Vitry
    06/01/2020 > 14/02/2020 MÉTAMORPHOSES Théâtre de la Tempête – Paris
    12/10/2019 Dire Homère Journée d’études à La Villette – Paris
    23/03/2019 ILIADE Théâtre ABC – Dijon
    02/02/2019 ILIADE Théâtre de la Passerelle – Palaiseau
    11/01/2019 Changer de monde Conférence aux Beaux Arts de Paris – Paris
    03/08/2018 ILIADE Festival Paris l’été / Le Monfort – Paris
    06/06/2018 > 16/06/2018 ILIADE Théâtre Paris-Villette – Paris
    18/10/2017 > 20/10/2017 ILIADE Festival Fragments / Mains d’Œuvres – Saint-Ouen
    04/05/2017 > 14/05/2017 ILIADE Théâtre Paris-Villette – Paris
    30/01/2016 ILIADE Festival Vis-à-Vis / Théâtre Paris-Villette – Paris
  • Workshops

    LA COMPOSITION

    Trois stages de biomécanique théâtrale
    dirigés par Luca Giacomoni

    Tout artiste a pour objectif de créer une forme. Or, comment approcher la question formelle, quand la matière réside dans l’étendue infinie des manifestations de la vie ? Face à cet océan vaste et mouvant, la biomécanique théâtrale offre des réponses concrètes. Dans l’esprit de son créateur – le metteur en scène russe Vsevolod Meyerhold – la biomécanique était une science de la scène, rigoureuse et exacte : une méthode révolutionnaire d’entraînement de l’acteur. Son but ? Libérer l’acteur de tout obstacle et toute hésitation, à travers la compréhension de la « mécanique du vivant ». 

    J’ai découvert ce travail en 2003 grâce à une série de stages intensifs dirigés par Gennadi Bogdanov. Gennadi est l’héritier en ligne directe de Meyerhold, via la pédagogie de Nikolaj Kustov, et pendant plusieurs années un groupe de personnes a suivi son enseignement à Pérouse, en Italie. A travers des exercices pratiques – et une recherche intellectuelle finement aiguisée – il nous montrait comment le corps de l’acteur, sa voix et sa sensibilité sont étroitement liés, et soumis aux mêmes lois. Au fil de temps, il nous a donné accès à un système complet et cohérent, dans lequel le moindre détail est inséparable d’une interrogation sur le sens de l’art dramatique.

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    Dates

    1. Principes
    Du 10 au 14 avril 2023
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    2. Rythme
    Du 15 au 19 mai 2023
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    3. Contrepoint
    Du 12 au 16 juin 2023
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    Tarif / 380 euros par personne. Tarif étudiants et
    demandeurs d’emploi / 290 euros par personne.
    Informations et inscriptions : contact@whytheatre.net


    L‘ACTION

    Quatre stages entre théâtre et boxe
    dirigés par Luca Giacomoni et Fred Voubrel

    L’action est la matière première du théâtre et l’acteur, l’être humain qui agit. Être acteur ne veut pas dire faire semblant, imiter une émotion ou imaginer être quelqu’un d’autre. Rien de tout cela. Juste, agir. Vivre le théâtre comme un art de l’action, nous demande un changement d’attitude radical : arrêter d’interpréter, et apprendre à agir sans psychologie et sans bavardage. Cette perspective ouvre sur un autre questionnement : comment saisir la nature de l’action par l’expérience directe ?  C’est l’interrogation qui est au centre de notre travail.

    Une manière d’y répondre est de déplacer la recherche sur un autre territoire et trouver un catalyseur qui permettra à l’action d’être révélée. Comme pour le développement d’une photo : un instant peut être capturé et figé sur un négatif – mais si on ne plonge pas ce fragment de vie dans un bain de révélateur, il reste du papier blanc. Rien ne se dévoile. La surface sensible de l’acteur nécessite également d’un révélateur et la boxe – riche, polymorphe – me semble le terrain d’expérimentation idéal pour comprendre comment se déploie une action au plateau. Pour ce cycle de stages, nous avons retenu quatre aspects de la boxe pouvant servir le travail de l’acteur.

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    Dates

    1.  L’action est réelle
    Du 10 au 12 octobre 2022
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    2.  Une action n’a pas de fin
    Du 11 au 13 novembre 2022
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    3.  La vraie action est à l’intérieur
    Du 9 au 11 décembre 2022
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

    4. Lorsque l’action existe, l’acteur disparaît
    Du 16 au 18 janvier 2023
    De 10h à 17h, au Studio Bleu
    14 Bd Poissonnière 75009 Paris

  • Publications

    Iliade
    Matériaux, inspirations, recherche
    Why Theatre, France – 2016. Pour toute information sur nos livres, merci d’écrire à : contact@whytheatre.net

    Les possibilités du théâtre
    Carnet de recherches Université Catholique de Louvain, Belgique – 2021. Pour toute information sur nos livres, merci d’écrire à : contact@whytheatre.net

  • Biographie

    Luca Giacomoni est metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Why Theatre et co-fondateur de Why Stories, laboratoire des arts de la narration.

    Après des études en Philosophie à l’Université de Bologne, il participe à Venise à Penser l’art, règle et anarchie, une masterclass animée par le philosophe Jean Baudrillard, le sémiologue Paolo Fabbri et l’artiste Joseph Kosuth.

    Pendant cinq ans il suit le travail de Gennadi Bogdanov, héritier de la biomécanique de Meyerhold, jusqu’à la réalisation de Georges Dandin au CRT de Milan. Acteur et danseur en Italie, il intègre à Paris l’École de Théâtre Jacques Lecoq. Par la suite, il participe à un stage avec Ariane Mnouchkine et crée, au Théâtre du Soleil, le groupe de recherche Le théâtre en dehors du théâtre.

    Les principales influences de sa recherche puisent leurs sources dans le travail de Jerzy Grotowski – via la rencontre avec Jairo Cuesta, Jim Slowiak et Eugenio Barba sur le projet Università del Teatro Eurasiano – et de Peter Brook, par le biais d’une longue collaboration avec Alain Maratrat et Yoshi Oïda, qu’il accompagne dans la mise en scène de Peter Grimes à l’Opéra de Lyon.

    Professeur invité et artiste en résidence à l’Université Catholique de Louvain pour l’année académique 2020/21, il alterne enseignement et créations théâtrales en France et à l’étranger.

    Photo © Simone Perolari
  • Contact

    Luca Giacomoni
    Direction artistique
    luca.giacomoni@whytheatre.net

    Pauline Barascou
    La Table Verte Productions
    Direction de production
    direction@latableverte-productions.fr

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    Photos © Cha Gonzalez
    Design graphique Julie Richard & Guillaume Andres
    Développement Laurent Jacquot

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Participez à notre campagne de financement pour l’édition du livre Métamorphoses. Matériaux, inspirations, recherche !

Un ouvrage collectif sur la création du spectacle Métamorphoses, créé en partenariat avec la Maison des femmes de Saint-Denis et présenté en 2020 au Théâtre de la Tempête.