© Cha Gonzalez
  • Créations
    • ILIADEFrance 2015-2018
    • MÉTAMORPHOSESFrance 2019-2020
    • HAMLETFrance 2021
    • WOYZECKFrance 2022
    • KOHLHAASLiban 2023
    • KARAMAZOVArménie 2024-2025
  • Calendrier
    03/06/2022 HAMLET / deuxième étude Nouveau Gare au Théâtre – Vitry
    28/11/2021 Médiation et inclusion Table ronde au CENTQUATRE – Paris
    19/10/2021 > 21/10/2021 HAMLET / première étude Le Préau Centre Dramatique National de Normandie – Vire
    29/09/2021 > 09/10/2021 HAMLET / première étude Festival d’Automne à Paris / Le Monfort – Paris
    07/05/2021 Théâtre et santé Colloque à l’Université Paris 8 – Paris
    18/03/2021 Le crime comme forme de récit Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    11/02/2021 Une idée de nature Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    06/12/2020 > 08/12/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Atelier Théâtre Jean Vilar – Louvain-la-Neuve
    03/12/2020 Mon monde n’est pas le votre Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    22/10/2020 Théâtres de guerre Intervention à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    14/10/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Espace Magh – Bruxelles
    09/10/2020 MÉTAMORPHOSES (annulé) Le Granit – Belfort
    08/10/2020 Interroger le chaos Conference à l’Université Catholique de Louvain – Louvain-la-Neuve
    06/03/2020 MÉTAMORPHOSES Nouveau Gare au Théâtre – Vitry
    06/01/2020 > 14/02/2020 MÉTAMORPHOSES Théâtre de la Tempête – Paris
    12/10/2019 Dire Homère Journée d’études à La Villette – Paris
    23/03/2019 ILIADE Théâtre ABC – Dijon
    02/02/2019 ILIADE Théâtre de la Passerelle – Palaiseau
    11/01/2019 Changer de monde Conférence aux Beaux Arts de Paris – Paris
    03/08/2018 ILIADE Festival Paris l’été / Le Monfort – Paris
    06/06/2018 > 16/06/2018 ILIADE Théâtre Paris-Villette – Paris
    18/10/2017 > 20/10/2017 ILIADE Festival Fragments / Mains d’Œuvres – Saint-Ouen
    04/05/2017 > 14/05/2017 ILIADE Théâtre Paris-Villette – Paris
    30/01/2016 ILIADE Festival Vis-à-Vis / Théâtre Paris-Villette – Paris
  • Workshops

    L’organicité

    Workshop avec Luca Giacomoni

    L’organicité est le courant vital qui coule sous la peau, le flux de nos impulsions, la continuité de l’élan. « Organique » ne signifie pas « naturel », car derrière ce dernier mot se cachent en vérité nos habitudes acquises par l’apprentissage. Au contraire, l’organicité est une forme d’intelligence lymphatique qui fait jaillir le mouvement bien avant que la raison puisse juger, commenter, ou donner son aval. Quand un être humain se connecte au courant organique, son attitude change. Ce n’est plus le mental qui dirige, et le corps qui obéit : intuition et action ne font qu’une. Souvent l’acteur – c’est à dire : l’être humain en action – est le premier à en être étonné. Quelque chose d’inconnu lui est révélée : il s’aperçoit d’être entier, tout en étant en relation aux autres. Pas dans le contrôle, mais au service de ce qui est là. La prise de décision se déploie à une vitesse qui n’est pas celle de la réflexion, mais celle d’un animal en éveil. Cette expérience vivante, tangible, a un goût nouveau : c’est moi, et en même temps c’est autre chose. L’acteur ne cherche plus à exprimer quelque chose, il est. Exactement comme le chant d’un oiseau ou les vagues de l’océan, dont la présence peut nous toucher, nous émouvoir ou nous faire rêver. Alors on peut légitimement se demander : cette forme d’intelligence peu stimulée dans notre culture, fait-elle partie d’un domaine invisible de la puissance humaine au contact avec son vivant ? Si on se fie aux témoignages des acteurs, on touche là à quelque chose de « sacré ».

    . Du 29 avril au 1 mai 2022
    . Du 27 au 29 mai 2022
    . De 10h à 17h, max 14 personnes
    . Studio Bleu, 14 Bd Poissonnière 75009 Paris
    Pour plus d’informations, vous pouvez écrire à : contact@whytheatre.net

    Acteur, figure, personnage

    Workshop de dramaturgie avec Luca Giacomoni et Sarah Di Bella

    « L’interprétation d’un personnage peut conduire à un rapport frontal qui fait de cet être de papier et d’encre un écran de projections. Travailler le personnage au prisme de la figure est notre façon de sortir de la frontalité qui repose sur l’identification psychologique. La figure est le point de contact tiers et concret entre l’acteur et le personnage, un outil efficace pour composer à la lisière de forme et performance, véritable respiration entre le travail de l’acteur et la vision du metteur en scène. Qu’est-ce qu’une figure ? Antigone en train d’ensevelir un frère maudit, Jeanne d’Arc entendant les voix, Achab trainé par une obsession au fond de l’océan. Les figures sont donc des énergies en action dont la forme est généralement reconnaissable – toute fille traversant un bois sera un Chaperon Rouge, tout enfant séchant l’école sera un Pinocchio, toute jeune femme gisant dans l’eau, une Ophélie. De figures est pleine la mémoire collective ; elles constituent l’alphabet des imaginaires qui nous rapprochent ou qui nous séparent ; c’est pourquoi elles ont vocation à être actualisées ou remises en question, à être repêchées ou retournées symboliquement. À partir de la matière qui a nourri la création de Hamlet – présenté au théâtre Le Monfort, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris 2021 – cet atelier de cinq jours propose à des acteurs professionnels ou en cours de formation de découvrir cette approche du personnage par la figure, complétée par l’expérience du passage à l’action sous le regard de Luca Giacomoni. Nous inviterons à explorer la triangulation dramaturgique de Hamlet, Gertrude et Ophélie, en invitant chaque participant à s’emparer de la figure en jeu pour redessiner le destin scénique du personnage. » Sarah Di Bella

    L’ouvert

    Workshop de phénoménologie avec Luca Giacomoni et Marie José de Aguiar
    Informations à venir

  • Publications

    Iliade
    Matériaux, inspirations, recherche
    Why Theatre, France – 2016.
    Pour toute information sur nos livres, merci d’écrire à : contact@whytheatre.net

    Métamorphoses
    Matériaux, inspirations, recherche
    Why Theatre, France – En cours de publication.
    Pour toute information sur nos livres, merci d’écrire à : contact@whytheatre.net

    Les possibilités du théâtre
    Carnet de recherches UCLouvain
    Université Catholique de Louvain, Belgique – 2021.
    Pour toute information sur nos livres, merci d’écrire à : contact@whytheatre.net

  • Biographie

    Luca Giacomoni est metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Why Theatre et co-fondateur de Why Stories, laboratoire des arts de la narration.

    Après des études en Philosophie à l’Université de Bologne, il participe à Venise à Penser l’art, règle et anarchie, une masterclass animée par le philosophe Jean Baudrillard, le sémiologue Paolo Fabbri et l’artiste Joseph Kosuth.

    Pendant cinq ans il suit le travail de Gennadi Bogdanov, héritier de la biomécanique de Meyerhold, jusqu’à la réalisation de Georges Dandin au CRT de Milan. Acteur et danseur en Italie, il intègre à Paris l’École de Théâtre Jacques Lecoq. Par la suite, il participe à un stage avec Ariane Mnouchkine et crée, au Théâtre du Soleil, le groupe de recherche Le théâtre en dehors du théâtre.

    Les principales influences de sa recherche puisent leurs sources dans le travail de Jerzy Grotowski – via la rencontre avec Jairo Cuesta, Jim Slowiak et Eugenio Barba sur le projet Università del Teatro Eurasiano – et de Peter Brook, par le biais d’une longue collaboration avec Alain Maratrat et Yoshi Oïda, qu’il accompagne dans la mise en scène de Peter Grimes à l’Opéra de Lyon.

    Professeur invité et artiste en résidence à l’Université Catholique de Louvain pour l’année académique 2020/21, il alterne enseignement et créations théâtrales en France et à l’étranger.

    Photo © Simone Perolari
  • Contact

    Luca Giacomoni
    Metteur en scène
    luca.giacomoni@whytheatre.net

    Sarah Di Bella
    Dramaturg
    sarah.dibella@whytheatre.net

    Audrey Astruc
    Chargée de développement
    audrey.astruc@whytheatre.net

    Photos © Cha Gonzalez
    Design graphique Julie Richard assistée de Guillaume Andres
    Développement Laurent Jacquot

    Partenaires

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