Luca Giacomoni

Homère nous a laissé en héritage les deux gestes fondateurs de l’imaginaire occidental : une guerre et un voyage. Défendre ce qui est intouchable, et rentrer chez soi. En effet, nous ne faisons que cela tout le long d’une vie : nous battre pour protéger ce qui nous est cher, et dépasser mille obstacles pour dire un jour « voici ma vraie patrie ».

L’occasion de mettre en forme ce double mouvement s’est présentée en 2015 quand, suite aux attentats de Charlie Hebdo, on m’a proposé de mener un atelier au centre pénitentiaire de Meaux. Dans le cadre d’un plan d’action contre la radicalisation et le terrorisme, j’ai travaillé avec des hommes qui incarnaient à mes yeux les héros et les rois du mythe grec. Cela a été une évidence : la lutte pour la dignité et l’attente du retour ont soudainement pris une toute autre dimension.

Après un an et demi de travail, avec un groupe d’acteurs professionnels, des amateurs sous main de justice et une chanteuse iranienne nous avons créé – sans costumes ni décor – Iliade, une série théâtrale en 10 épisodes. Une aventure humaine et artistique unique qui, depuis, fait jurisprudence.

Based on Homer’s Iliad and Homer, Iliad by Alessandro Baricco / translation Paul Mazon and Françoise Brun / directed by Luca Giacomoni / dramaturgy Marta Fallani / with Armelle Abibou, Mourad Ait Ouhmad, Samir Ben Malek, Hugues Dangreaux, Laurent Evuort Orlandi, Cristoforo Firmin, Cyril Guei, Jean-Baptiste Guinchard, Sid Ali Hanifi, Lévy Kasse Sampah, Moussa Konate, Eliott Lerner, Ali Marsaoui, Louis Plesse, Michel Quidu, Jamal Yatim, Kamel Zada / vocals Sara Hamidi / assistant director Giuseppina Comito / lighting Sean Seago.

« Celui qui a fait naufrage tremble devant les flots tranquilles. » Ovide

En 2018, une amie m’a invité à proposer un atelier de théâtre à la Maison des Femmes de Saint-Denis, centre d’accueil pour femmes en situation de vulnérabilité ou victimes de violence. Afin de me familiariser au lieu, j’ai assisté à des groupes de parole : le premier portait sur l’excision. Sujet délicat, délicat et violent, si violent que l’on préfère l’imaginer loin de nous. Ce jour-là, j’écoutai des femmes de chair et d’os évoquer cette mutilation, vécue par elles-mêmes et tant d’autres qu’elles avaient connues.

Dans le groupe, on évoqua des serpents mis au monde sous les traits d’enfants ; des femmes transformées en chèvres, punies pour leur désobéissance. Dans le cercle, tout le monde acquiesçait. Il ne s’agissait pas de contes, d’allégories – il s’agissait de la réalité. Ces femmes avaient pour la plupart évolué dans un monde où la magie existe. Où la mutation est un devenir rationnel, nécessaire, parfois. Cette séance a rappelé à ma mémoire Ovide et ses Métamorphoses : l’invisible en embuscade, la transformation comme horizon possible. En filigrane, l’asservissement du féminin.

Mise en scène / Luca Giacomoni
D’après Les Métamorphoses d’Ovide
Traduction et dramaturgie / Sarah Di Bella
Avec / Diariatou Basse, Léna Dangreaux, Laëtitia Eïdo, Clémence Josseau, Hadassah Njengue, Sylvie Togba
Chant / Eugenie De Mey, Claire Trouilloud
Assistanat à la mise en scène / Giuseppina Comito
Collaboration artistique / Nadine Naous
Lumières / Bartolo Filippone

Production Why Theatre / En partenariat avec la Maison des Femmes de Saint-Denis / Avec le soutien de la Ville de Paris, de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, de la Fondation Humanités, Digital et Numérique, de la Fondation L’Accompagnatrice, de la Fondation Les Ailes et de la Fondation Berger-Levrault, de l’Adami et de la Spedidam / Avec le soutien du dispositif d’insertion de l’École du Théâtre National de Bretagne / Résidences de création au Studio Théâtre (Stains), à Gare au Théâtre (Vitry) et au Théâtre de la Tempête (Paris)

Durée : 1h

L’idée de mettre en scène Woyzeck vient d’une longue résidence aux Ateliers Médicis, lieu de création situé en banlieue parisienne. Ce travail est le développement naturel de mes recherches sur l’action organique, déjà entamées lors de la création d’Hamlet. Dans cette perspective, la boxe est vite entrée dans mon champ de vision : point de convergence entre impulsion et stratégie, le Noble Art est devenu l’outil privilégié pour donner vie à un théâtre qui ne laisse pas de place au “faire semblant”.

Aussi, les figures qui apparaissent dans le texte de Büchner – la honte, le sacrifice, la bête de foire ou encore le bouc émissaire – font écho à certaines questions qui résonnent quotidiennement dans nos sociétés : le contrôle des corps, le féminicide, ou le conflit permanent entre individu et collectif. Œuvre énigmatique et fragmentaire par excellence, Woyzeck est donc une nouvelle occasion pour interroger la nécessité et le sens de l’acte théâtral aujourd’hui.

Quand je commence une nouvelle création, je cherche avant tout le bon terreau : où vivent aujourd’hui Woyzeck, Antigone, ou les frères Karamazov ? Qui peut comprendre – non pas de manière intellectuelle, mais par l’expérience directe – la trajectoire d’Agamemnon, ou celle d’Ophélie ? Pour Hamlet, je suis allé à la rencontre des personnes ayant eu des expériences dites « psychotiques » : entente de voix, hallucinations, troubles de la perception, perte de mémoire. L’invisible étant l’axe central de la pièce, il fallait réunir une équipe sensible à ce sujet.

Ce type de travail demande une longue période d’immersion, qui s’apparente presque à de l’ethnographie. Mais le but n’est pas d’ordre sociologique : j’ai voulu créer plutôt des lignes de tension entre les sources médiévales du théâtre baroque et les mémoires – individuelles et collectives – des personnes habitant le plateau. Shakespeare le dit clairement : le théâtre est là pour tendre un miroir à la nature humaine, porter un regard lucide sur nous-mêmes, y faire face. En ce sens, le théâtre est certainement un lieu de vérité. Un des derniers peut-être ?

Mise en scène / Luca Giacomoni
D’après Hamlet de William Shakespeare
Traduction / Jean-Michel Déprats
Dramaturgie / Sarah Di Bella
Avec / Olivier Constant, Laure Darras, Valérie Dréville, Élodie Franques, Tarik Kariouh, Serge Nail, Vicente Olivier, Édouard Penaud, Fabrice Pesle, Louis Plesse et Quentin Vernede
Piano et chant / Nathalie Morazin
Assistanat à la mise en scène / Paola Pelagalli, Leïla Blier et Violaine Bougy
Collaboration artistique / Agnès Adam et Giuseppina Comito
Danse des couteaux / Davide Monaco
Costumes / Cécile Laborda
Objets / Jacopo Leone
Lumières / Bartolo Filippone

Production Why Theatre / En partenariat avec le GHU Paris Psychiatrie et Neurosciences / Coproduction et coréalisation Le Monfort Théâtre (Paris), Festival d’Automne à Paris / Avec le soutien de la Région Île-de-France, la Ville de Paris, la DRAC Île-de-France, la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, la Fondation de France, la Fondation Humanités, Digital et Numérique, la Fondation L’Accompagnatrice / Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National (Paris) / Résidences de création au Nouveau Gare au Théâtre (Vitry-sur-Seine), au Monfort Théâtre (Paris), au Préau, Centre dramatique national de Normandie-Vire, à La Villette (Paris), au Carreau du Temple (Paris), au T2G – Théâtre de Gennevilliers, Centre dramatique national, à la Ménagerie de Verre (Paris)

Durée : 2h15

La plus célèbre provocation du XXe siècle – Gott ist tot, Dieu est mort – est devenue un constat sans appel : l’être humain a perdu son horizon. Notre ciel est désert, et Dostoïevski a su décrire comme personne ce processus d’assèchement intérieur. La difficulté, voire l’impossibilité de croire au “bien” est le cancer diagnostiqué à tous les niveaux de l’extraordinaire architecture des Frères Karamazov. Un diagnostic qui résonne tristement avec les maux de notre époque.

L’urgence climatique, l’effondrement des écosystèmes, l’épuisement progressif des ressources énergétiques – ainsi que l’éclatement d’une épidémie capable de paralyser nos sociétés : tout témoigne d’un manque d’axe, d’un égarement. Ne serait-il pas temps de retrouver cette autre intelligence – plus fine, propre à la plante, au mollusque et à l’animal – qui sous-tend le vivant dans toutes ses formes ? Dans cette quête, le rite laïc que nous avons appelé « théâtre » a encore un rôle à jouer ?

KARAMAZOV
Étude sur Les Frères Karamazov de Fédor Dostoïevski
Mise en scène / Luca Giacomoni
Traduction / André Markowicz
Dramaturgie / Sarah Di Bella
Avec / Distribution à venir
Assistanat à la mise en scène / Violaine Bougy
Costumes / Cécile Laborda
Lumières / Bartolo Filippone

Production Why Theatre / en cours